电影、电视剧也好
2018-08-29 11:34
来源:未知
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《戏台》对陈佩斯而言,是过去没有碰到过的一种类型的作品。“它里面有超出我过去喜剧之外的很多东西。比如说,我做《托儿》也好,做《阳台》也好,都是写当下社会的一个现实的问题。《戏台》这部话剧写的是文艺界自己的事情,前两辈老艺人辛酸的、特定的生活经历,对他们能够有一种感触,有有一种文化的认同感,所以这部戏在文化界得到很大的认同,要说喜剧的技术、技巧,它还远远比不上《阳台》。”

“正好十年,当时我带着《托儿》来合肥还是有担心的,担心不对合肥市民口味,直到演出结束了我这颗悬着的心才落了地。那这次来,就好多了。”谈及二度来肥,顶着标志性光头的陈佩斯,不仅感叹了合肥的十年变化,更多的是合肥市民对各种文化形式的喜爱度与日俱增,而这也给了他更多信心。

如果说春晚上的《吃面条》让陈佩斯家喻户晓,那么电影《瞧这一家子》、《法庭内外》则让他红遍全国。昨晚,远离大银幕多年的陈佩斯携热门舞台剧《戏台》登陆安徽。在后台接受记者采访的陈佩斯直言,自己依旧谢绝“触电”而专注舞台剧。他说,期待能把观众从影院拽回剧院。

现在,有许多观众呼吁陈佩斯再拍电影,但是他本人态度十分坚定地谢绝了。陈佩斯说:“戏剧舞台能让专业人做些专业事。这是个很美妙的事,就像是一个科学家,你得让他能安心研究学问才行。艺术也是有学问在里面的,这些年我安下心来,就是在踏踏实实做话剧。”

此外,对于当前如德云社、开心麻花等喜剧团队被观众所喜爱,陈佩斯表示,当前的演出市场是一个百花齐放、百家争鸣的时代,表演艺术形式的多样化是一件好事,能满足不同人的爱好。

该话剧剧情看似荒唐可笑,实则寓意深长,加上唱词、方言等,戏味儿十足。既然是《戏台》,自然少不了戏曲的部分。幼年学戏的杨立新在剧中扮演一个票友,剧中还有“霸王别姬”等戏中戏。陈佩斯说,戏曲的外衣之下,《戏台》依然是个不折不扣的喜剧故事,不靠段子,也没有网络语言,却带着一丝寓言性质:“写的是人性,是社会动荡时期人与人之间的碰撞出现的问题。虽然是子虚乌有,但实实在在。”

陈佩斯认为,戏剧更专业一些,不像是电影。电影更像是一个投资性的买卖,采用工业操作和商业运作;而对于一个搞艺术的人来说,很多方面就不那么专业了。“很多非专业的事情让我们专业人士来担着,就让专业停滞不前了。曾经我的喜剧从学术上来说,一直停滞不前,这让我感到很痛苦,于是就大胆与‘电影决裂’了。”

陈佩斯全身心进入戏剧舞台上,打开了自己的另外一种艺术的大门。昨日,他回忆说,自己推出《托儿》时,来合肥演出过,而到了《阳台》,就没有来合肥,此次是时隔10多年后再一次来到合肥出演话剧。

他说,戏剧不是只为专业人准备的,而是为每一个人准备的一门艺术,就好像做饭的厨师,大厨子、好厨子是为饭店准备的,但是每一个人在自己家里能做一手好饭菜的话,就是每一个人的爱好。

“实际上,表演的本质还是舞台,而演员在剧场舞台上的演出才是电影、电视剧的本源。”陈佩斯说,两者的区别,只不过是距离观众的远近问题,舞台上的演出要更流畅、放大一些。“所以,现在很多明星说不会演舞台剧是很可笑的一件事。”

与电影“决裂”后,陈佩斯走上了戏剧舞台。甚至,他还打趣说:“(专心做戏剧)对于我来说不寂寞,反而是大家离了我,逢年过节会稍有寂寞感。那也是没办法,一个人需要成长。”

对于观众的想念,陈佩斯说,每个人每个阶段都会有自己的兴趣爱好,也许接下来的很多年里,他依旧会专注在话剧上。

对于普通观众而言,喜剧人带给大众的永远是快乐,但是陈佩斯坦言,从事喜剧研究和从事科学研究没有区别。陈佩斯认为,戏剧应该变成广泛的、百姓生活的一部分。

所以,《戏台》这部话剧对陈佩斯来说,从排练到演出,都是一个学习的过程,“这部戏对我个人来说,有一个进步的快乐感,获得知识的快乐感。”陈佩斯说。

提到陈佩斯,你可能第一反应还是他在《吃面条》、《主角与配角》、《警察和小偷》等作品中的形象,而实际上,这位现年已62岁的一代笑星,早已经在喜剧的路上走得很远了。10日晚,由陈佩斯导演,且由他与杨立新主演的话剧《戏台》在合肥大剧院上演,让现场观众笑到了哭。而在演出当天的采访中,年过六旬的他说:“大家离了我,逢年过节会稍有寂寞感。”

十年前,陈佩斯带着话剧《托儿》来肥,十年后,他带着舞台剧《戏台》登陆合肥大剧院。这次他仍是导演,也是戏份最重的主演之一。

在陈佩斯看来,戏剧过去是文化人的一种爱好,会唱戏那才是有深厚功力的、有文化的一种表现,而现在的人会写个毛笔字就觉得了不得了,这是不对的,写毛笔字那是起码的。“所以说,戏剧的普及重要性就在这里,我们不要当那个工业化社会机器里的一个齿轮,要做有文化的人,做会唱戏的人。”陈佩斯说。

《戏台》以结构喜剧的方式呈现出一个深厚而有趣味的年代故事。陈佩斯认为,这部话剧较之前的作品不同,以前的表达非常直白,但是这部转了风格,比较含蓄、内敛,有很多文化的融合在里面。“是中规中矩的喜剧上品。”陈佩斯说。

昨晚,由陈佩斯导演、携手杨立新共同主演的话剧《戏台》在合肥大剧院安徽首演。《戏台》之中,陈佩斯和杨立新同台搭戏成为最大亮点。一向擅长以小人物滑稽形象示人的陈佩斯,如今一改草根戏路,首次出演民国时期的“文化人儿”——戏班班主候喜亭。杨立新则变身京剧死忠粉儿,蹭戏听戏自不必言,还对戏班后台规矩了如指掌,聊起戏来如数家珍。

“现在国内很多电影作品,动不动就是十几亿的票房。但仔细一探究,这些几十亿票房大多是‘非专业’电影人拍的。”在他看来,这些“非专业”导演再加上明星的加盟,实际上对于推动电影业的发展未必是一件好事,因为他们更多的是以市场行为、投资的角度去拍电影,真正文化的东西很难呈现。

离开央视春晚舞台之后,陈佩斯先后推出了《托儿》、《阳台》等多部喜剧,此次携手杨立新主演的《戏台》,由988合肥故事广播承办,讲述的是一段发生在民国时期戏班里的故事。陈佩斯在剧中扮演班主,在黑帮和军阀的夹缝中求生存。

自从1999年淡出银幕后,观众就很难在电影、电视剧等上面见到陈佩斯身影。

对于观众用“幽默”评价他,陈佩斯更愿意用“滑稽”来形容自己的表演风格。“无论是之前的小品还是电影、电视剧,我们都只是用这种来自生活的艺术形式展现生活,贴近生活才能得到观众的喜爱。”

陈佩斯认为,快餐文化只能让人看些皮毛,戏剧和电影、网络上的东西有本质上的区别,“电影、电视剧也好,网络上的这个、那个也好,只要沾上‘剧’,它都是戏剧的延伸物。最初没有电影发明之前,大家都只能在台下看,有了电影之后,电影记录的也都是台上的东西。”

对于今后是否还会参与到电影的演出,陈佩斯的回答是谢绝“触电”。

对于电影动辄十几亿、几十亿的票房,陈佩斯认为这都是利用金融、垄断行业的规则等去运作,才做出来的成果,未必是好事,因为他们不专业,他们永远深入不到电影的最核心的东西,“内容为王,‘王’的东西,他们做不出来,就是有几十个亿、上百个亿给你,在文化上你还是贫弱的,我不认为现在是由专业的人士在做电影。”

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